Informe de Enero - Agosto 2008
Actividades realizadas por el Equipo Docente de la
Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin
Periodo Enero – Agosot 2008
TALLER DE DIBUJO, PINTURA
Enero—-
Evaluación de aprendizaje
Se les pidió a los niños que dibujaran y pintaran las actividades que hicieron durante el fin del año. Hicieron un esfuerzo de interpretar, dibujar y pintar lo que más les gusto.
Collares de papel
Con papel de revista, hilo de seda y pega se elaboraron collares
El objetivo de la actividad es mejorar la motricidad fina y mejorar la combinación de colores.
Febrero—-
Paisaje utilizando diversos materiales.
Se les pidió a los niños que hicieran un paisaje, utilizando papel de china de colores y pega.
El objetivo es que aprendan a utilizar los colores que están en diferentes materiales.
Elaboración de tarjetas
Materiales: cartulina, tempera, y pega se elaboraron tarjetas.
Utilizando cartulina doblada en dos los niños crearon tarjetas para sus padres.
*Elaboración de figuras
Utilizando globos inflados, papel periódico, vasos descartables y tempera.
A partir de una forma básica los niños crearon figuras de animales.
Marzo—-
Ubicación de luz y sombra
Utilizando cartulina, lápiz, tempera, hicieron un paisaje, ubicando la luz y la sombra con respecto a la posición del sol.
El objetivo del taller era que los niños identificaron la posición de la luz y como interviene en los colores.
Elaboración de portarretratos
Utilizando cartón de cajas, pega, pintura acrílica, pinceles, crearon un portarretratos.
El objetivo del taller es que los niños aprendan a crear a partir de materiales que son accesibles en su comunidad.
Taller en Alto relieve
Utilizando papel lustre de colores y haciéndolos en forma de aros, los niños crearon figuras.
El objetivo del taller es mejorar la concentración y la generación de mescla de colores con papel.
Rompecabezas de carton
Utilizando carton de caja, pintura acrílica, lápices
Los niños cortaron el carton, pintaron una figura y la cortaron para hacer el rompecabezas
Abril—-
Bocetos para Proyecto Derechos de los niños y la protección al medio ambiente
Se inicio con una charla de inducción sobre los derechos de los niños y la protección de nuestro medio ambiente.
Los niños definieron cuales son los puntos que mas les llama la atención acerca de los dos temas.
Mayo—-
Dibujo y pintura
Materiales: Cartulina, papel, tempera, pinceles
Pedimos que nos pintaran su pueblo, el lugar donde viven, su comunidad.
Ubicación de sombra y luz
Utilizando tempera negra y blanca, tecomates, dibujaron y pintaron la naturaleza muerta
Pedimos que pintaran naturaleza muerta para ubicar la luz y sombra
Mascaras de cartulina
Utilizando cartulina, pintura acrílica
Crearon mascaras que pintaron de acuerdo a su imaginación
Alto relieve
Utilizando papel lustre, crearon rollitos de diferentes formas para crear figuras de animales, flores
El objetivo es mejorar la motricidad fina, y mezclar colores para formar figuras.
Junio—-
Fachadas de casas
Cartón de caja, acrílico, tijeras
Los niños crearon las fachadas de viviendas que pintaron y agregaron arboles del mismo material
Mariquitas
Con mitades de morro o calabazos, pintura acrílica, pinceles
Los niños crearon figuras de “mariquitas” (insectos) las que pintaron de acuerdo a su imaginación
Mascaras en piel
Utilizando pintura especial para piel, se hizo un taller con los niños de pintar diferentes figuras en la cara y en las manos.
Con apoyo de la artista Pam Hampton por dos semanas se hicieron diferentes talleres con los niños.
Julio—-
Pájaros de colores
Utilizando papel periódico, papel de china, lana, pega, cartulina y plumas de colores crearon la figura de un pájaro.
Los niños crearon usando estos materiales la figura de un ave.
Agosto—-
Mascaras en alto relieve
Materiales: Platos plásticos, papel periódico, pega y papel china de colores.
Los niños aprendieron a hacer una máscara en alto relieve.
Payaso
Materiales: Platos descartables, borlas de colores, alambre mozote, silicon, pintura acrílica.
Los niños crearon la cara de un payaso.
Dibujo y Pintura
Materiales: Cartulina, tempera, pinceles.
Utilizando tempera de colores los niños hicieron su obra sin hacer bocetos previos.
TALLER DE ESCULTURA EN MADERA Y MODELAJE
Enero—-
Macetero de madera y flores
Con madera de plywood, pega, clavos y pintura acrílica elaboraron un macetero.
Los niños hicieron un macetero y flores de madera, y al final la pintaron.
Febrero—-
Siluetas de conejos
Se fabrico con madera de plywood, pega, clavos y pintura acrílica, sierra eléctrica.
Los niños hicieron la silueta de un conejo y la pintaron
Silueta de pato
Se fabrico con madera de plywood, pega, clavos y pintura acrílica, sierra eléctrica.
Los niños hicieron la silueta de un pato y la pintaron
Marzo—-
Silueta de perro y gatito
Se fabrico con madera de plywood, pega, clavos y pintura acrílica, sierra eléctrica.
Los niños hicieron la silueta de un perro y gatito y la pintaron
Gallinita comiendo
Se fabrico con madera de plywood, pega, clavos y pintura acrílica, sierra eléctrica.
Los niños hicieron la silueta de una gallinita comiendo y la pintaron
Elaboracion de espejo con moldura
Utilizando madera de plywood, espejo, pega, silicon, pintura acrílica, paletas de madera.
Los niños elaboraron la moldura para un espejo, y la decoraron.
Abril—-
Caballito de Madera
Se elaboro caballito de madera, con madera rolliza, plywood, pega, clavos y pintura acrílica.
Los niños elaboraron un caballo buscando que la figura tuviera volumen y un numero mayor de piezas para armar
Lapicero gigante
Utilizando ramas secas de árbol de café, serrucho, pintura acrílica, taladro, barritas de lapiceros.
Se comenzó a hacer figuras con mayor complejidad tomando en cuenta que el grupo estaba cohesionado y los niños con capacidades especiales habían aprendido a manejar el equipo eléctrico.
Mayo—-
Gusano
Materiales: pedacitos de madera rollisa, lana y pintura acrílica.
Los niños elaboraron la figura de un gusano cortando pedacitos de madera rollisa y la decoraron
Fachada de casa
Materiales: Madera de plywood, pega, pintura acrílica.
Los niños hicieron un complejo de fachadas de casitas, cortando las piezas, lijándolas, pegándolas y posteriormente las pintaron
Junio—-
Avión
Madera de plywood, madera rolliza, pega, clavos y pintura acrílica
Los niños fabricaron un avión rudimentario.
Trencitos
Colectando cajas de medicamentos, pintura acrílica, lana, pinceles.
Los niños cortaron, pintaron y luego decoraron las cajas de medicamentos para hacer el tren
Mascaras de cartón
Materiales: Cartón de caja, pintura acrílica
Los niños elaboraron mascaras de carton.
Arañas
Materiales: Papel periódico, cinta adhesiva y alambres de colores
Los niños elaboraron la figura de una araña y la pintaron
Julio—-
Tortugas
Materiales: Morros, pintura acrílica, papel periódico, cinta adhesiva.
Los niños hicieron la figura de una tortuga.
Agosto—-
Kioscos
Materiales: Plywood, clavos, pega y pintura acrílica.
Los niños fabricaron un kiosko.
Cerdo
Materiales: Plywood, pega, pintura acrílica, clavos, sierra eléctrica.
Los niños elaboraron una caja en forma de cerdito.
Nota: Se hacen figuras sencillas en este periodo para que los niños con capacidades especiales se familiaricen con el tipo de actividad y las herramientas que utilizamos.
ACTIVIDADES ESPECIALES CON LOS NIÑOS
ENERO – MARZO
Cuentos y leyendas
Previo a una charla de inducción los niños escribieron algunas de los cuentos y leyendas que han escuchado a sus padres o abuelos.
Se hizo una selección de los relatos más completos
ABRIL
Participación en concurso de dibujo y pintura a nivel nacional
Los niños dibujaron y pintaron con pintura acrílica sus obras para participar en el concurso
Este concurso se realiza cada año por el Ministerio de Educacion y el premio consiste en que los ganadores ganan para su escuela la reparación o complementación de la infraestructura
ABRIL- JULIO
Elaboración de Mural Flexible.
A partir de una charla de inducción los niños comenzaron a crear un mural flexible de 5×1.20 metros sobre los derechos de los niños y la protección del medio ambiente.
Se hizo en manta cruda y pintura mural.
El objetivo del mural es hacer reflexionar a los niños y la comunidad sobre sus derechos y la importancia de la protección del medio ambiente.
JUNIO- AGOSTO
Proyecto “Derechos de los niños y la protección del medio ambiente”
Los niños comenzaron a pintar los postes del tendido eléctrico y comunicaciones, utilizando pintura acrílica para exteriores y pintura mural. En el proyecto participan niños de las escuelas aledañas a Perquin con el objetivo de involucrar a la mayor cantidad de niños.
APOYO A OTRAS INSTANCIAS DE ARTE
JUNIO
Elaboracion de mascaras para coreografia de concierto de grupo coral. Materiales: Carton de caja, pintura acrílica, tijeras, navajas, pinceles. Los talleres se realizaron en Tierra Blanca, Usulutan y Quebrachos, Jocoaitique con 60 niñas alumnas del Centro de Arte y Cultura “Paco Cutumay”, Segundo Montes.
Taller de Bordado
Materiales: Hilo de seda, agujas, manta
Con apoyo de la artista Pam Hampton, se llevo a cabo el taller de bordado con mujeres miembros de la Asociacion de Mujeres de Morazán.
Taller de animación
Capacitacion a jovencitos de la Escuela “Union Panamericana” de Perquin (impartido por la artista y profesora de animación Pam Hampton.
OTRAS ACTIVIDADES REALIZADAS
Enero- Febrero
Ciudad Guatemala, Guatemala
Realizacion de un mural flexible “El tapiz de la Historia”, Guatemala
(12×1.50 metros)
Manta, pintura mural, pinceles, papel bond, lápices, yeso, barniz
Los miembros de la Escuela de Arte fueron invitados por una organización de Guatemala a facilitar la creación de un mural con la participación de psicólogos, promotores y miembros de organizaciones de derechos humanos, de apoyo psicosocial que trabajan con indígenas victimas de la violencia de estado.
Julio- Agosto
Huehuetenango, Guatemala
Mural Flexible
(7×1.50 metros)
Manta cruda, pintura mural, barniz, papel, lápices
Los miembros de la Escuela de Arte fueron invitados por una organización de Guatemala a facilitar la creación de un mural con la participación de 20 mujeres indígenas víctimas de violencia sexual.
Junio
Exposición Internacional en Oakland, California
El 14 de Junio, en el Museo de Arte de los Niños de Oakland, San Francisco, California, hemos tenido la segunda exposición internacional de nuestros niños artistas de Perquin. Esta exposición maravillosa incluyó seis pinturas del los Artistas/ Maestros de nuestra escuela: Claudia Verenice Flores Escolero, Rosa del Carmen Argueta and Rigoberto Rodriguez Martinez. El público y las criticas han sido elocuentes en identificar la originalidad y la maravilla de este arte creado en Perquin por niños que estan aprendiendo de sus Artistas/ Maestros no sólo las bases de las artes plásticas sinó, quizas aún más importante, el amor y el respeto a nuestra región, a nuestra comunidad y a nuestra memoria histórica.
Perquin Viaja a Canada
Queridos Todos,
Desde el 21 de Abril al 24 de Mayo, estaré trabajando en Toronto, Canada, con jóvenes. Como documento adjunto, les mando información sobre este trabajo comunitario y colaborativo que emprenderemos.
La relevancia de este proyecto es que el “Modelo Perquin” está viajando y encontrando hogares en muchas partes del mundo donde el arte propone un cambio social.
Con abrazos,
Claudia
WSWH Flyer Jan 2008.pdfEl Tapiz de la Historia
MURAL COLABORATIVO CREADO EN GUATEMALA
EN ENERO DE 2008
Este año 2008, se inició con una invitación: Volver a Guatemala a trabajar en un mural con los compañeros de ECAP (Equipo de Capacitación y Ayuda Psicosocial) y de otras organizaciones que se convocaban a crear un taller de muralismo.
El mural que realizamos en Antigua, Guatemala en Febrero de 2007, en colaboración con sobrevivientes de masacres, dejó un legado de belleza y de compromiso con las comunidades. Franc Kernjak, Lidia Yoc y Olinda nos han contado sobre el impacto que causó el mural mientras transitaba las comunidades a las cuales pertenecen los pintores del mural.
Esta nueva iniciativa de muralismo en 2008, convocaba un grupo de alrededor de 25 personas. Psicólogos sociales que trabajan en ECAP asistiendo a las victimas de violencia y de masacres; capacitadores; personas pertenecientes a organismos de derechos humanos como por ejemplo, el GAM (Grupo de Ayuda Mutuo) y el Arzobispado de Guatemala.
El mural se pintaría en el jardín de la casa de ECAP y tendría una superficie de 15 m de largo x 2 m de alto, aproximadamente. Ninguno de los participantes habían hecho arte antes de este proyecto, pero todos estaban conmovidos al verificar el trabajo que se realizó el año pasado y dispuestos a trabajar en esta nueva propuesta.
El lunes 21 de Enero fue el día de las presentaciones. Compartimos con el grupo el trabajo que hacemos en la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, El Salvador. Claudia Verenice Flores Escolero, Rosa del Carmen Argueta y Rigoberto Rodríguez Martínez, artistas y profesores de nuestra escuela, mostraron trabajos realizados por niños, jóvenes y adultos dentro de las clases y talleres comunitarios y colaborativos de arte, poniendo especial énfasis en el trabajo de muralismo que se ha realizado en Morazán desde 2005.
América Argentina Vaquerano, Dina, quien no pudo acompañarnos en este viaje a Guatemala, fue sin embargo quien creó todo el material visual, power points y folleteria que representa nuestra escuela. Dina fue la responsable de “logística”, indispensable para armar y organizar el viaje de todos nosotros.
Para seguir formulando la alianza entre historia, arte y activismo, yo mostré el trabajo de artistas Argentinos que usan el arte como denuncia, o como invitación al debate, o como provocación para hablar de temas tabúes y fatales como la violación de los derechos humanos, las masacres y el legado de violencia que se genera luego del terror de estado institucionalizado.
Un aspecto cultural notable de Guatemala y que es diferente, por ejemplo, en El Salvador, es el silencio de las victimas. Explicar por que es así, es muy complejo y yo carezco de la idoneidad necesaria para abordar este tema. Pero, a nivel empírico, podría decir que es diferente trabajar en El Salvador a desarrollar similares trabajos en Guatemala por que la gente Guatemalteca, más reservada, es cuidadosa al hablar, menos deseosa de compartir pensamientos o sentimientos.
Por eso fue tan notable el segundo día, es decir el Martes 22 de Enero , cuando pregunté al grupo, a modo de reflexión, que era lo que les había movilizado, o los había conmovido de lo que habíamos compartido el día anterior? que imágenes los habían acompañado desde el lunes, desde ese primer día de “convivio” con el arte?
Cuando empezaron a hablar los compañeros, fue como si hubieran abierto las puertas del alma y dieron información no sólo de lo que habían visto y por que les había conmovido, sino que a partir de esas referencias compartían con nosotros las historias personales de cada quien, cargadas de tristeza y de lamentos, pero también con el deseo ferviente de hacer esos recuerdos parte de la trama del mural.
De ese momento en adelante, cada dibujo fue un testimonio.
Cada línea un recuerdo, cada imagen un nombre.
Los recuerdos cobraron vida en los bocetos y así, sin ningún problema, los participantes de este taller pasaron, de nunca haber hecho arte a poblar los 15 metros de tela, de imágenes que se componían en colaboración y en comunidad.
La imagen central pintada por Paulita (en colaboración luego con Haydee y Olinda) es, quizás, la síntesis del mensaje del mural: Una mujer indígena, sus ropas atrapadas como en un vendaje mortuorio, yace bajo un árbol que parece tener vida a través de la muerte de esta mujer a quien el alma, como el Nahual, se le escapa como un suspiro tenue. El árbol de la vida tiene en su centro un círculo brillante y resplandeciente como un sol. Originalmente, había sido diseñado como un reloj, pero en el devenir del mural la idea del tiempo se hizo más abstracta, más poética y quedó como una referencia a la eternidad.
Como en el mural del año pasado, éste tiene a forma de marco, la estilización de diseños de bordados e imágenes que derivan de los huipiles. Los artistas asignados a este proceso eran tan exigentes que recibieron el nombre de “Las Naciones Unidas de los Huipiles”, cada decisión una gestión.
Santos, de Chajul, pintó una bella cinta de Nebaj que ocupa el extremo vertical izquierdo. Bajo la cinta, Santos localizó un Conquistador Español. La escala es elocuente: 500 años de Conquista, pero la cinta del textil de Nebaj sigue presente y más grande, mucho más prominente que el conquistador sobre su bello caballo blanco.
Algunas propuestas recurrentes que provenían de las ideas traducidas a imágenes eran la ropa ausente, ropa sin sus portadores. Cada uno de los participantes de este taller conoce muy de cerca la tragedia de las masacres y las tristezas de las exhumaciones. Es muy conmovedor encontrar en las tumbas comunes y en los lugares de enterramientos clandestinos, los resabios de vida acumulados en las ropas, en los vestidos de niños y en la pequeñez de las camisitas de los bebés asesinados. Es un testimonio cruel y a la vez, cargado de una ternura difícil de localizar en el alma de quien acoge estos recuerdos.
Jacinta pintó un huipil de tanta veracidad que hay quienes pensaron que Jacinta había pegado el huipil de Nebaj sobre la superficie del mural. Su delicadeza, la maestría de los bordados y la complejidad del detalle, es una muestra de la destreza maravillosa de esta compañera artista.
Franc empezó sus bocetos asignando un grupo de ropas ausentes que Inés pintó, seguido por un círculo cromático que representa el mandato de ECAP: asistir a las víctimas. Bajo el círculo cromático Lidia pintó un grupo de gente, algunos con ojos vendados, otros con expresión demandante, otros con bocas abiertas reclamando atención, pidiendo justicia.
Hay un edificio en el lado izquierdo del mural. Mirándolo desde mi ignorancia parece un edificio colonial. Para nuestros amigos Guatemaltecos, sin embargo, es una señalización del terror. Es el edificio de la Policía Nacional que sirvió como centro clandestino de detención. Felipe tuvo la idea de esta inclusión y delegó en Mariola la pintura del edificio, incluyendo el desafío de la perspectiva. Mariola se abocó a este proyecto con total compromiso y pintó y repintó paredes, ventanas y balcones con seriedad de arquitecta. Debajo del edificio hay una sala de tortura diseñada por Luís Felipe. Una figura roja entre paredes grises cuenta con elocuencia lo que sucedió en ese lugar.
Maria José, Carmelita e Inés se abocaron a la creación de una figura femenina. Una mujer sin boca, sin nariz, sólo con ojos enormes que miran despavoridos desde un rostro ausente. Esta mujer esta poblada de líneas rojas en una suerte de sistema sanguíneo que recorre todo el cuerpo desde las raíces bajo los pies desnudos, hasta el centro del cuerpo de donde crece un manojito de vida, unas hojas tiernas y tranquilas que hablan del renacer. Esta mujer distribuye con sus manos abiertas imágenes que narran violencia, comunidades en llamas, fotos de los desaparecidos, una familia entera antes de que el terror de estado los hubiera aniquilado.
A lo largo de los años me he topado con obra de artistas que parece resumir, como en un verso perfecto, la esencia de una idea. Creo que esta mujer rodeada de muerte y recorrida de sabia nueva de vida, es una de las imágenes más contundentes de la resistencia cultural y política de los pueblos de América Latina.
Santos, Juan y Hugo diseñaron un paisaje donde la belleza de la naturaleza se enfrenta a la declaración visual de la presencia de cementerios clandestinos. Una iglesia blanca y amplia, tiene en su camposanto un cementerio “oficial”. Mirando este paisaje, se pueden ver montículos de tierra que contienen esqueletos yacentes mirando como si buscaran ayuda para salir a la luz. Una mujer escondida atrás de un árbol pintada por Jacinta mira aterrorizada, bajo las aguas de un río apacible, los esqueletos de gente arrojados desde las alturas de un helicóptero en movimiento.
A la derecha del árbol de la vida y el tiempo, Rosa del Carmen Argueta, artista de la Escuela de Arte de Perquin, pintó un homenaje a nuestro querido compañero Santiago. La muerte de Santiago nos sacudió a todos y nos dejó huérfanos de su tranquila presencia, de sus paisajes detallados y de su compromiso con sus comunidades. Santiago tiene en su mano derecha un pincel que derrama pintura magenta espléndida que, en forma de cinta de luz, se extiende sobre el árbol de la vida que Paulita y Olinda pintaron en el mero centro del mural.
Santiago parece estar más allá de los volcanes y de los cerros. En su mano izquierda tiene, triunfante, una mata de maíz. Hacia la derecha de Santiago, Delfina, Antonia y Sara pintaron con la asistencia de Olinda y de Carmelita una escena de demanda: un grupo de gente indígena, hombres, mujeres y niños, se congregan en una demostración de protesta llevando una manta en la cual el mensaje, mudo pero elocuente, son ropas de gente que ha sido víctima del terror de estado. Llevan fotografías de gente desaparecida, marchan hacia la justicia. Inmediatamente adyacente a la manifestación hay un hombre Ladino, dentro de una cárcel. Este “represor”, de gestos distorsionados aparece como si estuviera, por fin, sufriendo una sentencia merecida.
Ese primer Martes de confidencias y de compartir ideas e imágenes, surgió la presencia de “las Gritonas”, mujeres fuertes y decididas que desafiando el silencio, estaban dispuestas a gritar, reclamar, demandar. Virginia pintó una de las “Gritonas”, de un naranja majestuoso, con un puño en alto, y una voz amarilla y estruendosa en forma de línea ondulada que no deja lugar a duda el tamaño del reclamo.
Lanserio documentó en fotografías y Carlos Bazua, un querido amigo Mexicano, antropólogo, quien estaba trabajando en Guatemala, nos regaló su tiempo para documentar en forma de video este proceso de la pintura del mural.
Matilde, pintó una mujer desnuda, embarazada y con un vientre amplio en donde se veía un bebé creciendo. A su lado, un soldado enorme le había arrebatado a su otro hijo, un niño de un año quizás y con un arma en la mano amenazaba matar al niño y a la mujer. Es una escena brutal y, lamentablemente, conocida por mucha gente por que la violencia del ejército no se mitigó a la hora de tratar niños o mujeres embarazadas. Matilde pintó una matita de maíz muerto a la derecha de la mujer en peligro. El caudal de poesía y de tragedia de estas imágenes elude la descripción.
Hugo, en colaboración con Catalina, pintó un calendario Maya, delineado en negro sobre un fondo de azules y verdes que hablan de espacios y paisajes, y de eternidades. Arriba del calendario Maya, una compañera de ECAP, pintó la otra Gritona del mural originalmente diseñada por Mariola. Esta es una “Gritona” joven, una muchacha de boca abiertísima, con huipil y corte quien sostiene carteles que demandan respeto a los Derechos Humanos y a los procesos de Justicia.
Catalina pintó en el extremo derecho del mural un espiral de colores engamados, una escala cromática que enfatiza el transcurrir del tiempo, sereno, constante y esperanzado en un futuro digno, pacífico y pleno.
Para nosotros, artistas de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, ha sido un honor y una alegría inmensa el haber compartido esta semana de taller en este Enero de 2008, con nuestros amigos y compañeros congregados por ECAP.
A todos ustedes, MUCHAS GRACIAS!!!!
Claudia Bernardi
Directora, Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, El Salvador.
Perquin, Enero 30, 2008.
Por favor visite la página de fotos para ver fotos del mural.
Memorias de Cuaderno - Respuesta al Primer Mural de ECAP
Memorias de Cuaderno
Escrito después de las presentaciones del Mural I en Guatemala
El cuaderno inicia con una frase:
No olvidar Escribir
– Lugar y fecha donde se presenta el mural – Quién habla del mural – ¿Qué pasó? – ¿Qué les preguntaron? – ¿Qué respuestas dieron?I memoria
Presentado por: Domingo y Juan Francisco
Aldea Nueva Victoria Xecoyeu del municipio de Chapul, departamento de El Quiché-
21 de Octubre del año 2007
Reunidos con las personas de la aldea Nueva Victoria Xecoyeú en salón de usos múltiples siendo a las 9 horas de la mañana del día Domingo.
Preguntas y Respuestas:
1. ¿Por qué no se dio conocimiento e invitación a la junta directiva de A.P.C.D. Sierra de Guatemala cuando se elaboró el mural?
Respuesta:
Eso está a cargo de institución ECAP y solo ellos sabe porque. No se invito eso no somos invitados y representantes de las dos comunidades y la región de Santa Clara.
2. ¿Por qué no se ordeno la historia en el mural, por pedazo principalmente nuestra historia como C.P.R. Sierra?
Respuesta:
Porque habemos 19 pintores de ese mural y entre los 19 somos representantes de diferentes aldeas, municipios y departamentos. Pero nosotros hicimos un resumen de todo un poco la historia y estuvimos como representantes de la C.P.R. Sierra.
Sugerencias, agradecimientos y peticiones:
Agradecemos a la institución ECAP por hacerles la invitación en la elaboración del mural agradecemos a todas las personas autores de esa manta. ¡Por otro lado pedimos a ECAP será que no hay una posibilidad que se haga un monumento en toda nuestra historia y sufrimiento que pasamos en el conflicto armado interno!
Estoy muy agradecido de la presentación por que fue muy bueno. Cuando se hizo la presentación del mural porque nos motivo nos hizo recordar de toso nuestros sufrimientos y hasta nos hizo llorar.
Es muy importante que hizo la presentación por ese sufrimiento que pasamos no es juguete y es importante que nuestros hijos e hijas sepan de ella y es por eso que manifestamos que nos aprobaron y ayudarnos en el monumento que pedimos.
Agradecemos a ustedes como representante de nuestro talvez es un esfuerzo y sacrificio muy grande que ustedes han hecho por nosotros para despertarnos.
Nosotros pedimos a ECAP y a ustedes ojala que no sea la primera y la última porque ese trabajo es muy importante. Y animamos a ustedes que sigan adelante con dicho trabajo, porque ese es nuestro sufrimiento que pasamos durante el conflicto armado interno.
Es muy bueno el trabajo y un esfuerzo de ustedes y ojala que en adelante que se haga mejorar el trabajo en adelante para el futuro de nuestros hijos y también ojala que ECAP nos aprueba nuestra petición en el construcción de nuestro muro de historia en el centro de nuestra comunidad para que en adelante sepan nuestros hijos que sufrimiento nosotros pasamos durante el conflicto armado interno.
Nosotros no nos cansamos de agradecerles a ustedes como autores y a ECAP como programadores de dicho evento y es por eso de que nosotros estamos muy motivados por que nos acordamos de nuestros sufrimientos ojala que se vuelva hacer otros trabajo igual como esta pero ojala que solo sea de nuestra comunidad.
Les deseamos felices trabajos y que sea solo triunfo y éxitos e sus labores en presentación de nuestro mural de historia y historia de la C.P.R. Sierra.
Trabajadores de ECAP reciban nuestros sinceros agradecimientos, en invitar a nuestros representantes en la elaboración de la manta…
Atentamente:
La comunidad de Nueva Victoria Xecoyeu, Chajul, el Quiché.
—————————————————————————II Memoria
Presentado por: Domingo y Juan Francisco
Fecha 11 de noviembre del año 2007
Finca Ranchos Escondido del municipio de Chapul, departamento del Quiché.
Reunidos con el grupo de personas
Para presentar el mural de historia – es una tristeza que nosotros pasamos por culpa de los soldados, padecemos mucho durante el conflicto armado interno – agradecemos a ustedes por que eso fue muy cierto porque nosotros sufrimos muchos aguantando hambre, frío y enfermedades – agradecemos y gracias ECAP por el sacrificio que la institución que ha hecho por nosotros.
———————————————————
III Memoria
Presentado por: Luís Molina
En la aldea Xix del municipio de Chapul del departamento de Santa Cruz del Quiché. Reunidos frente la iglesia católica de esta comunidad de Xix donde se presento el mural de lo que se vivió en carne propia; porque todas las personas abandonaron sus propiedades por temor que iban hacer asesinados por el ejército de Guatemala al hablar de todo esto es una historia dolorosa porque nos dejo marcadas y se espera que no vuelva a suceder. Dijo doña María Itzep.
También hace 24 años que sucedió esta triste historia en donde cargamos nuestras casas según que ya nunca vendríamos a conocer nuestra comunidad. Pero gracias a Dios que logramos sobrevivir entre todos los que fueron fusilados enana joya de Xolcuay, porque no pudieron esconderse, después de que calmo la guerra se volvió a regresar a la comunidad de Xix lo encontraron lleno de guatal. Donde era un lugar habitado por los coche del monte; padecimos hambre, desnudes fue la versión de don Alverto Acabal. Gracias a ECAP que se ha preocupado para remover esta historia del conflicto armando interno que directamente sufrió nuestro pueblo de Guatemala.
Lo más que ha sufrido el área Ixil por que se escuchara muy bonito que iban a trabajar con comisión paritaria y con mucha ayudas a las comunidades afectadas por la guerra. Pero realmente no fue así.
Le agradecemos al programa ECAP por dar a conocer todo los sufrimientos que pasamos y que se sepa a nivel mundial que lo sepan los otros países del mundo y por eso decimos Guatemala nunca más.
Aldea Xix, Chajul 23 de noviembre del 2007.
El Pincel Es Como Una Candela
“El pincel es como una candela, tiene luz en una punta.”
Doña Elena, Nebaj.
El Arte Recupera la Memoria y Demanda Justicia
Claudia Bernardi
En Octubre 2006, recibí un llamado de Franc Kernjak, de ECAP, Equipo de Estudios Comunitarios y Acción Psicosocial, proponiendo que fuera a Guatemala en 2007 para desarrollar un proyecto de arte con sobrevivientes de masacres.
Intrigada e inspirada por la propuesta le sugerí a Franc que viniera a Morazán, El Salvador, para que conociera el trabajo comunitario que estamos haciendo a través de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin para que pudiera evaluar personalmente si “el modelo Perquin” era pertinente y transferible para ser implantado en el marco de la conferencia que se iba realizar en Febrero en Guatemala.
Franc vino a Perquin acompañado por Olga Alicia Paz quien ha trabajado por mucho tiempo con mujeres víctimas de violencia sexual como resultado del conflicto armado en Guatemala. En el fin de semana que compartimos en Perquin, llevamos a Franc y a Olga Alicia por un tour de arte mostrándoles los murales y los trabajos de arte publico que se han desarrollado en Morazán desde 2005. Franc y Olga Alicia se fueron impresionados por el número y escala de los trabajos pero también por el nivel de resolución plástica con el cual estaban resueltos. Franc y Olga Alicia nos confirmaron que este modelo de arte comunitario y colaborativo con el cual trabajamos en Perquin , se podría transferir a las comunidades con las cuales ECAP trabaja.
El Primer Congreso Internacional de Trabajo Psicosocial en Procesos de Exhumaciones, Desaparición forzada, Justicia y Verdad, se desarrollo en Antigua Guatemala, entre el 21 y el 23 de Febrero de 2007.
Organizaciones de derechos humanos y expertos en el área de trabajo psicosocial de todo el mundo participaron en esta conferencia que tenía como mandato discutir y compartir experiencias relacionadas al proceso de acompañamiento de la búsqueda de personas desaparecidas focalizandose , especialmente en el proceso pre y post exhumaciones de tumbas comunes en casos de investigación de violaciones de derechos humanos contra población civil.
ECAP dice:
– “Desde 1998 ECAP ha desarrollado actividades psicosociales en el proceso de la búsqueda de desaparecidos, incluyendo apoyo psico social durante más de 70 exhumaciones en Guatemala. Basados en esta experiencia, nosotros creemos que tanto los sobrevivientes como las familias de las víctimas merecen ser acompañados durante estas investigaciones,( por ejemplo: en investigaciones antropológicas, históricas y forenses) y la documentación de la violencia cometida en el marco del conflicto armado. Además, la sociedad en general debería proveer de los elementos necesarios para ayudar a interpretar la dinámica de las consecuencias de la violencia y sus manifestaciones concretas. En ese sentido, ese trabajo propone reducir el impacto de la violencia en el pasado, presente y futuro.La Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, fue invitada por ECAP para compartir con los integrantes de este proyecto las estrategias que nos han permitido construir arte en Morazán, basado en el reconocimiento de trauma comunitario y de la recuperación de la memoria histórica.
América Argentina Vaquerano, (Dina), Claudia Verenice Flores Escolero y yo, llegamos a Antigua, Guatemala con nuestro equipaje lleno de pinturas y materiales de arte. Nuestra contribución en el marco de la conferencia sería la creación de un mural. Los participantes de este proyecto comunitario y colaborativo serían sobrevivientes de masacres de cinco localidades de Guatemala.
Un grupo de 15 personas llegaron de regiones distantes: Don Juan Francisco y Domingo Caba vinieron de Estrella Polar, Nebaj. Don Luis y Don Santiago llegaron desde Chajul y Quiche, Doña Elena y Jacinta vinieron de Nebaj y de Ixcan. Doña Margarita y Gloria de Chimaltenango. Andrea, Maria, Marcelina, Paulita y Anabella, venían desde Rabinal, Baja Verapaz. El grupo estaba conformado también por Lydia Yok, Otilia y Pedro, tres “capacitadores” de ECAP.
Hablaban sus idiomas indígenas, únicos y ancestrales. Llegaban desde sus tierras distantes, expandiéndose geográficamente desde las montañas y los climas de altura hasta las zonas tropicales de la zona central de Guatemala. Los “huipiles”, textiles bordados frecuentemente por la mujer que los usa, narraban en colores y símbolos las historias de sus comunidades. Se puede discernir a que región pertenece una persona por los colores y diseños de sus ropas. El grupo que se conformó como colaboradores en la creación del mural era variado en términos de su origen, de sus idiomas y de sus tradiciones. Lo que todos tenían en común era la tragedia de ser sobrevivientes de masacres.
El Terror de Estado implantado en Guatemala desde los años 50’ en Guatemala aniquiló la vida de las comunidades indígenas. La voracidad en contra de los pueblos originarios se inició quinientos años atrás y todavía destruye salvajemente la tierra y la cultura de la gente de Guatemala. Las víctimas de violaciones de derechos humanos son incalculables, pero a manera de referenciar la calamidad y la seriedad de este genocidio contra la población civil se acepta, generalmente, la cifra de medio millón de personas “desaparecidas” en las últimas cinco décadas como consecuencia de violencia política. El número de gente desplazada y exilada de Guatemala es desconocido y no registrado.
Teniendo estas realidades en consideración Dina, Claudia Verenice y yo comenzamos este proyecto compartiendo con los integrantes de este grupo el trabajo de muralismo que hemos venido desarrollando en El Salvador.
Estábamos todos alojados en el mismo hotel lo cual facilitó la comunicación. Todos íbamos y veníamos como un gran grupo. Necesitábamos la asistencias de las interpretes. Los idiomas que nuestros compañeros Guatemaltecos hablaban traían palabras y sonidos hablados mucho antes de que Colón llegara a nuestro continente. Hablaban Achi, Quiche, Kaktchikel, Kanjobal y Mam. A pesar de que la mayoría de los participantes entendía Castellano, elegían hablarnos a través de sus traductores, regalándonos el privilegio enorme de escuchar la música de sus idiomas.
Un domingo por la noche nos reunimos en un cuarto del hotel. Todos ellos y nosotras tres frente a una pantalla para ver el arte de Morazán. Describíamos, en particular, el mural de El Mozote, por su semejanza a su propia historia como sobrevivientes de masacres. Estaban conmovidos. Estaban sorprendidos de saber que había masacres en otros lugares. Hasta ese momento habían pensado que las humillaciones y el daño que habían sufrido sus comunidades era único. Trajo mucha tristeza saber que iguales maldades y tragedias se dispersan por todo el mapa de nuestra América doliente.
El lunes por la mañana comenzamos a desarrollar las primeras ideas que partían de una primera pregunta fundamental:
– “Que les gustaría decir en este mural? – Piensen en el mural como si fueran las páginas de un libro de Historia, Que historia les gustaría contar a sus familias, a sus comunidades, al resto del mundo?”Estaban silenciosos. Atentos.
Algunos de ellos, preocupados, dijeron que no podían leer ni escribir. Les aseguramos que las palabras no eran necesarias. Estábamos escribiendo las páginas de esta gran libro de historia en la forma de un mural, con imágenes que provenían de la memoria.
“Que memorias querían compartir?”
Nos preguntaban si las memorias tenían que ser “felices” o “tristes”?
Les explicamos que eso lo deberían decidir ellos mismos.
Es importante mencionar que ninguno de los participantes de este proyecto había tenido experiencia previa en la creación de arte de este tipo. Sin embargo, nosotros señalamos la maravilla de las creaciones textiles que son su impronta artística. Esta referencia ayudó para que el grupo se focalizara en la creación de las primeras imágenes sin miedo y sin confusión. Se acercaban a la tela en blanco con la decisión de quien conoce muy bien el espacio que se va a poblar de color y de símbolos.
Nosotras tres estábamos perplejas siendo testigos de la capacidad que estos compañeros tenían de seleccionar imágenes traídas del monumental tapiz de sus memorias. Los dibujos iban aterrizando en las páginas como anclas de episodios. La mayoría de estas reflexiones gráficas eran elocuentemente penosas: helicópteros, gente asesinada por los helicópteros, cosechas incendiadas, casas en llamas, animales muertos, gente escapándose, escondiéndose. Milpas e imágenes de su vida diaria.
Papeles y lápices, plumones y colores iban definiendo el mapa de sus historias que se evidenciaba táctil y personal causando que algunas señoras no pudieran contener sus llantos mientras dibujaban. Las que no lloraban asistían a las que compartían con nosotros sus lágrimas. Los hombres escribieron un largo poema para ser luego adaptado como la letra de una canción. Las palabras narraban la masacre de Estrella Polar ( Marzo de 1982) en Nebaj y los 12 años en los cuales los pocos sobrevivientes de la masacre vivieron escondidos en la espesura de la jungla. Nos contaban lo duro que había sido sobrevivir sin sal.
La conferencia y el mural se desarrollarían en el Centro de la Cooperación Española, un edificio colonial hermoso que una vez fue un convento. El mural sería pintado sobre una superficie flexible, sobre tela, permitiendo de esta manera que el trabajo finalizado pudiera viajar a las diferentes comunidades de donde provenían los sobrevivientes de las masacres.
El Martes, transportamos los dibujos a donde estaba localizado el mural. La tela/ manta, estirada en paneles de madera temporarios estaban en una de las galerías bajo los arcos del convento, rodeados de jardines cuidados y perfumados. Los participantes aplicaron una imprimación de gesso sobre la tela familiarizeandose con la vastedad de la obra. La tela extendida medía más de 8 m. de largo por 1,80 m. de alto. La mayoría de los participantes expresaron su preocupación imaginando que no podrían terminar de pintar semejante espacio tan amplio.
Les dijimos: “No tengan miedo! Ya verán que sí pueden!”
Mientras la imprimación de gesso se asentaba, el grupo se concentró en las primeras directivas de como resolver la composición de la obra, decidiendo que imágenes retener de las yá seleccionadas, y cuales irían en la parte central del mural.
Los participantes parecían gravitar hacia una composición dividida en cinco segmentos narrativos, identificando las cinco comunidades de las cuales provenían. Nosotras, artistas de la Escuela de Arte de Perquin, acompañábamos el proceso aclarando dudas y preocupaciones. Interveníamos sólo cuando se nos preguntaba intentando mantenernos al margen de cualquier inclusión temática o estética. Los artistas Guatemaltecos tomaron todas las decisiones compositivas y narrativas.
Don Luis, de Chajul, en un momento se levantó y dijo:
“Hermanos y Hermanas, hasta ahora yo había creído que lo que había pasado en nuestra comunidad de Chajul era una tragedia. Y también pensaba que no había sucedido algo así en otros lugares. Con tristeza, miro ahora, que lo que pasó en Chajul también ha pasado en la tierra de ustedes. Tenemos las mismas memorias. Hemos perdido familiares, nuestros hogares, nuestros hijos. Por esto, yo propongo que pintemos este mural no dividido en cinco partes, por que nuestras historias son las mismas.”
Los participantes estuvieron de acuerdo. La composición se resolvió identificando la parte de la izquierda como el pasado, el centro como el presente y la sección de la derecha sería el futuro.
Las guardas en los bordes del mural fueron creadas observando las abstracciones decorativas de los huipiles de las señoras, que identifican en colores y diseños su lugar de origen. El borde superior aludía a Chimaltenango, el de la derecha y el de la izquierda estaba inspirado en Nebaj y Quiche y el inferior hacía referencia a Rabinal.
La parte izquierda del mural representa una comunidad en llamas. Hay gente atada y en fila, controlada por el ejército, con las manos atadas atrás de la espalda, con sogas. La gente indígena es pequeña en escala, mientras que los hombres del ejército son amenazadores y enormes en proporción a la población civil. Hay pasajes que se dibujan zigzagueando hacia las montañas, caminos secretos y distantes que sólo eran conocidos por los habitantes locales. Cuando la ferocidad de la masacre terminaba con toda la comunidad, algunos hombres y mujeres pudieron acceder a esos lugares de refugio y salvarse. Los niños, en su mayoría, habían perecido. Eran demasiado pequeños para correr y demasiado pesados para ser cargados.
Las pocas personas que sobrevivieron las masacres, ahora estaban pintando el mural. Muy pocos habían quedado vivos.
Los participantes de este proyecto muralístico tenían memorias agudas y claras de todo lo que habían visto.
En el proceso creativo, el grupo de artistas Guatemaltecos comenzaron a notar que Doña Elena era una magnífica diseñadora de helicópteros mientras Don Santiago, era nuestro artista de “paisajismo”. Muchos de ellos, intuitivamente al comienzo y muy concientemente luego, fueron tomando conocimiento de sus talentos, de sus capacidades, reconociendo qué era lo que cada uno de ellos podía hacer mejor. Sin nuestra intervención, iban pidiendo que un helicóptero apareciera en algún lugar del mural, o una plantación de maíz por allá, o un “palito” de cardamomo enfrente de una determinada colina. Allí iba Doña Elena a pintar su helicóptero, Don Santiago viajaba de derecha a izquierda del mural pintando árboles, matitas y flores, y Anabella terminó siendo la pintora de pájaros y plumas. Este intercambio inauguró el aspecto colaborativo del proyecto en el cual las mejores capacidades de cada uno, estaban al servicio de las ideas de todos.
Fue maravilloso ser testigos de estas estrategias de colaboración implementándose y tejiendo una trama bella en una urdimbre de común acuerdo.
Dina, Claudia Verenice y yo asistíamos al grupo ayudando a mezclar los colores, hasta que, por supuesto, ellos descubrieron que los podían mezclar sin nuestra participación. Sin ningún tipo de cautelas, los artistas Guatemaltecos transitaron este primer día de trabajo del mural ( no olvidemos que era solo Martes!) del “nunca haber hecho un mural o una pintura”, a mezclar sus propios colores, eligiendo como aplicarlos, controlando las luces y las sombras, las transparencias y opacidades de los colores y el manejo del espacio anterior y el del fondo.
Doña Elena me sonrió y me dijo: “Los pinceles son como candelas, tienen luz en una punta”.
El Miércoles por la mañana, Dina, Claudia Verenice y yo llegamos a la localidad del mural a las 8:30 de la mañana y encontramos que todos los artistas Guatemaltecos habían llegado más temprano. Habían sacado las cajas de los artículos de arte de donde estaban guardadas y estaban todos pintando, mezclando colores, yendo de un lugar al otro del mural colaborando unos con los otros, creando colores bases para los fondos mientras otros trabajaban afanosamente en la creación de imágenes que iban narrando, visualmente la historia que se abría como páginas tenues en un libro de memoria común.
De vez en cuando, les recomendaba: “Artistas, den unos pasos hacia atrás para ver que hermoso es lo que están haciendo!”
Daban unos pasos hacia atrás y con sorpresa de ver la maravilla que estaban creando, reían y celebraban. E inmediatamente, volvían a su trabajo!
Doña Elena, una señora de 62 años respetada como partera y como “sanadora”, una verdadera líder espiritual de su comunidad en Nebaj, nos contó que ella no había sido partera antes de la masacre. Yo veía que Doña Elena pintaba con una inquebrantable concentración una mujer parturienta asistida por otra mujer que vestía un huipil de Nebaj. Cuando tuve la oportunidad, le pregunté si ella sabía quienes eran esas dos mujeres?
“Cuando el ejército llegó a nuestra comunidad y vimos que nos estaban matando a todos, muchos de nosotros huimos hacia las montañas. Muchos murieron. Otros nos pudimos esconder. Yo corría con uno de mis hijos. Llegué a la cima de la cuesta y me pude esconder. A él lo agarraron. A él lo mataron. Desde donde yo estaba, pude ver su cuerpo que lo echaban al río, la cabeza separada del cuerpo. Escuché gritos, que no eran demasiado altos pero eran gritos de dolor. Me di vuelta y vi a una mujer, unos pasos detrás mío. Ella estaba pariendo . Yo sabía que ya nada podía hacer por mi hijo pero podía ayudar a otro niño a que nazca. Le abrí las piernas a la mujer para sacarle ese hijo que llegaba a este mundo. Por eso me hice partera.”
Un rato después, Elena le pedía a Jacinta que pintara a su hijo a quien habían llevado al río , donde lo decapitaron y lo tiraron a las aguas turbulentas que no dejaban de enrojecerse de violencia. Elena le pidió a Jacinta: “Por favor, píntelo UD con cuidado. Él era un buen muchacho.”
Esa misma tarde, vi que Doña Elena se estaba tocando el cuello, con cuidado. Le pregunté si le dolía y si necesitaba alguna asistencia.
Me dijo:
“Yo no pude correr más y me agarraron. Me colgaron de un árbol y me dejaron balanceándome y me dejaron por muerta en ese árbol. Pero me caí. Por eso me salvé. La soga que me anudaron al cuello dejó estas cicatrices. Me estoy tocando las heridas por que quiero recordar. Quiero pintar lo que pasó ese día.”
Esta revelación contiene una calamidad incalculable. Doña Elena, una mujer que emana sabiduría y compasión, fue colgada de un árbol, la dieron por muerta como una fruta trágica de la locura. Doña Elena se tocaba las cicatrices en el cuello invocando una brújula de penas, que le traía memorias terribles.
Doña Margarita de Chimaltenago, parecía estar rezando. Estaba de rodillas, pintando en el centro del mural. Estaba pintando lo que, a primera vista, parecían cuadrados, uno encima del otro, verticalmente. Estaba llorando calladamente. Me acerqué y le pregunté si la podía ayudar con algo, si podía servirle de asistencia en alguna cosa?
“Éstas que estoy pintando son cajas. Estas son las cajas que nos dan después de las exhumaciones. Estas son las cajas que traen los restos de mis hijos que han muerto en la masacre. Pero todavía tenemos que encontrar otros hijos e hijas. No sabemos donde los han enterrado.”
Doña Margarita pinto las cajas de los restos de sus hijos y también pintó los hijos e hijas asesinados que todavía faltaba hallar. Margarita hacía esto con una agonizante ternura. Cuando hubo terminado, Margarita encerró las cajas y los cuerpos yacentes y sin enterrar con una línea singular que determinó un espacio protegido, una placenta, un vientre, un espacio orgánico de vida y no de muerte.
Cuando Doña Margarita terminó de representar este útero de amor y dolor, se incorporó, se alejó unos pasos estudiando cuidadosamente lo que había emergido del continente de sus recuerdos.
Me dijo: “Ahora quiero pintar un arbolito de chile y uno de limón porque las memorias son picantes y son ácidas.”
El Chile y El Limón devinieron una suerte de “Mantra” entre nosotros, una manera de resumir la incalculable y multifacética constelación del sufrimiento humano y la inimaginable capacidad de resistir; la belleza y la determinación de mantenerse dignos que nuestros amigos Guatemaltecos nos mostraban.
El Jueves por la mañana, los artistas Guatemaltecos que se habían mantenido cautelosos el Martes, y que con timidez habían dicho que no podrían terminar de cubrir con pintura toda la extensión del mural, estaban pidiendo, dos días después, si se podría agregar tela extra para crear una extensión al mural.
La parte derecha del mural representando el futuro se transformó en una fiesta de color donde pintaron una escuela con gran entusiasmo; una niña y un niño en la parte anterior de la obra, vistiendo ropas Mayas, tienen libros en sus manos; hay un lago; un helicóptero pero no de Guerra, sinó de turismo; una iglesia rodeada de gente celebrando las Fiestas Patronales; una marimba y un grupo de músicos; un médico y una mujer embarazada que pintó Doña Elena, quien a esta altura, decía que ella estaba conforme de compartir la responsabilidad de traer niños al mundo en colaboración con un doctor entrenado.
Lo que siempre se espera para el futuro es salud y educación. Ellos merecen educación y tienen derecho a demandar asistencia de salud.
No tienen ni una cosa ni la otra.
Después de tanto sufrir, las comunidades de donde nuestros amigos provenían aún no tienen los servicios más elementales que se merecen y a los cuales tienen derecho de esperar, de pedir o demandar.
El mural se terminó de pintar el Jueves por la tarde, dejándonos a todos sorprendidos de lo que habíamos hecho.
“Artistas, por favor, den un paso atrás y vean que bello es nuestro mural”, les dije.
Todos dimos unos cuantos pasos para atrás pare ver el mural en toda su gloria, una experiencia colaborativa y comunitaria sin precedentes que tomaba la identidad de colores y formas, un libro de historia que narraba eventos terribles culminando en la visión esperanzada de un futuro menos trágico que el pasado que todos ellos compartían.
Que todos compartimos.
Nos quedamos sin poder decir una palabra. Estábamos en silencio, anidando felicidad tan profunda que las palabras no nos pudieron asistir para comunicar las emociones.
Algunos de nosotros lloramos.
Nos abrazamos y nos dimos las gracias unos a los otros teniendo claridad de que nada de lo que había pasado hubiera existido sin la visión comunitaria y colaborativa y sin el ejercicios de la participación en grupo.
Eso constituía, en verdad, el gran suceso del mural.
La conferencia tendría su acto de clausura el Viernes por la tarde. Inicialmente, los artistas Guatemaltecos habían decidido no hablar públicamente, lo cual nosotras entendimos y respetamos. Pero, el último día del evento, los artistas Guatemaltecos cambiaron de idea. Ahora querían presentar el mural al público. Habían designado a Domingo de Nebaj y a Anabella de Rabinal para representar al grupo cuando se hablara del trabajo muralistico.
Pidieron que el mural se cambiara de ubicación a un punto más visible y prominente. El mural, que había sido creado en una superficie flexible ( tela/ manta) pudo ser desmontado de donde había estado hasta ese momento y transportado al centro del edificio, colgando desde los balcones del segundo piso hacia al patio interior del predio dejando ver el mural en toda su magnitud.
Hay momentos únicos en la vida cuando los instantes fugitivos se aglomeran en forma de luz, como diamantes de verdad.
Esta fue una de esas instancias. Domingo y Anabella hablaron. El resto de los artistas Guatemaltecos, estaban parados atrás de ellos en semicírculo, como un coro Griego, haciendo eco con su presencia el haber sido testigos de las masacres. Ellos contaron a la abultada audiencia que se había congregado frente al mural lo importante que había sido para ellos haber participado en este proyecto comunitario y colaborativo. Contaron que habían aprendido a hablar de cosas terribles a través de la belleza.
Y por eso, nos agradecían.
Más de doscientas personas que venían de todas partes del mundo, participantes de la conferencia, celebraban el mural como unos de los logros de los cinco días de trabajo en este evento. Felicitaban a los artistas Guatemaltecos y les pedían autorización para fotografiarlos a ellos y a su obra.
Al final del día, los artistas Guatemaltecos en grupo o individualmente se nos acercaron a Dina, a Claudia Verenice y a mí para pedirnos que creáramos escuelas de arte en sus comunidades.
Anabella, que es no sólo sobreviviente de una masacre sino también sobreviviente de violencia sexual como resultante del terror de estado, nos dijo:
“Nosotras estamos ahora en el momento en que tenemos que contarles a nuestras hijas lo que nos ha pasado. Por favor, vengan a Rabinal. Nosotras queremos aprender como hablar de cosas terribles con la belleza que nos han enseñado. Vengan a Rabinal a crear una escuela de arte como la que tienen en Perquin.”
Les dijimos que lo haríamos.
El mural estaba ahora listo para viajar. Por lotería se determinó que se mostraría primero en Rabinal y de ahí viajaría a las otras comunidades.
Al comienzo de Abril, supimos por nuestra amiga Lydia Yok que la presentación del mural en Rabinal había sido un suceso absoluto. La recepción de esta obra había superado todas las expectativas. El problema era, ahora, transportarlo a otras comunidades por que se habían reportado amenazas.
El proceso de paz en Guatemala es precario. Este episodio demuestra la fractura de los procesos hacia la justicia. Nuestros amigos artistas de Guatemala son poseedores de un enorme coraje. Se atrevieron a llegar a Antigua en Febrero de 2007 para compartir con nosotros su verdad, como páginas de un libro de historia hecho de memorias, de color y de “candelas” que tiene luz en una punta.
Ha sido un honor haber conocido a este grupo de artistas Guatemaltecos con quienes hemos podido trabajar en común y en colaboración junto con nuestros amigos de ECAP. Nos mantenemos firmes en nuestra propuesta de volver a las comunidades Guatemaltecas para plantar las semillas de otra Escuela de Arte y Taller Abierto con el modelo de la que ya existe en Perquin.
Muchas gracias por invitarnos a compartir la magia y la ternura del arte con todos ustedes.
Claudia Bernardi
Perquin, El Salvador, 2007.
Por favor visite la página de fotos para ver fotos del mural.
Informe de Marzo a Junio 2007
Durante el periodo de Marzo a Junio de 2007 se ha trabajado con los niños de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquín en las siguientes actividades:
Taller de Pintura:
1. Piñatas:
La creación de piñatas, partió desde la preparación de los materiales (inflar las globos, cortar el papel periódico), hasta hacer la piñata y decorarla con papel de colores.
2. Combinación de Colores:
Uso de la paleta de colores y su aplicación en toda la obra.
3. Bocetos para Mural:
Creación de Ideas y bocetos preliminares sobre medio ambiente.
4. Mural sobre Madera:
Fue creado sobre madera con diferentes materiales (tela, barro, semillas, aserrín, papel higiénico) sobre el tema de medio ambiente.
5. Desarrollo de la figura a través de la geometría:
Se hicieron figuras básicas: payaso, pez, elefante, gato. El grupo esta compuesto por niños y niñas desde los 4 a los 12 años.
Taller de Escultura en Madera:
El taller de escultura en madera, prepara a los niños para cortar la madera, pegarla, pintarla y hacerle todos los detalles necesarios para la producción de una obra unica. Les enseñamos a hacer juguetes: yo-yo de madera, casitas, carretas, percheros, rompecabezas, canchitas de fútbol, tablero de damas. Inicialmente el grupo estaba compuesto solamente por niños, pero en el ultimo periodo se han integrado niñas también de 7 a 12 años.
Informe #6
Es la época de las lluvias en Morazán. Las mañanas son, generalmente, cálidas y soleadas. Al mediodía, el cielo se torna amenazadoramente oscuro y antes de que uno tenga un momento de duda, una sorprendente descarga de agua parece estar rompiendo el universo en pedazos. Una de esas tormentas está azotando en este momento. El cielo es denso y morado y la fuerza de la lluvia alcanza el interior de la casa haciéndome sentir que está lloviendo tanto adentro como afuera.
INFORME # 5: Ultimo Informe del Año
Llegué hace unas semanas a Argentina. Partí de Perquin el 22 de Noviembre y las montañas de Morazán, la luz violácea, los sonidos del viento y de los árboles están todavía conmigo en todo momento mientras camino por esta magnífica ciudad de Buenos Aires.
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Informe y Reflexiones del 2005 por Valeria Galliso
Regresé por segunda vez a las montañas violetas del norte de Morazán, el 1 de marzo del año 2005. Durante esos 4 años, Claudia y yo mantuvimos un contacto ininterrumpido por haber creado una amistad y un compromiso compartido con la visión de volver para crear la Escuela de Arte/Estudio Abierto de Perquín como respuesta al pedido de la comunidad en aquel año 2001. Este proyecto abarcaría inicialmente el periodo de un año.
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Trabajos Finalizados 2005
• Mural: “Ultima Cena de Morazán”, localizado en la casa de CEBES, Perquin. Este mural fue creado por artistas jóvenes/ estudiantes convocados por la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquin, a través de Claudia Bernardi , profesora del California College of the Arts . Este mural se creó colaborativamente con artista jóvenes de Perquin.