Informe y Reflexiones del 2005 por Valeria Gallisowritten Monday November 28, 2005
Introducción
En el mes de febrero del año 2001, llegué por primera vez a Perquín. Me marché en marzo de ese mismo año. Durante ese periodo de tiempo trabajé como colaboradora de Claudia Bernardi en diferentes proyectos de arte con esta comunidad.
Regresé por segunda vez a las montañas violetas del norte de Morazán, el 1 de marzo del año 2005. Durante esos 4 años, Claudia y yo mantuvimos un contacto ininterrumpido por haber creado una amistad y un compromiso compartido con la visión de volver para crear la Escuela de Arte/Estudio Abierto de Perquín como respuesta al pedido de la comunidad en aquel año 2001. Este proyecto abarcaría inicialmente el periodo de un año.
En el transcurso de los años 2001-2005, consolidé algunos aspectos profesionales, me comprometí y definí mi labor como artista en la comunidad, creando y realizando proyectos comunitarios a través del arte en Argentina. Este tiempo transcurrido me devuelve diferente a Perquín, y provoca en mi un espacio de reflexión distinto, más cauteloso en el sentido de que aquel factor de la sorpresa en el año 2001, le dejó paso a un análisis que tiene un anclaje crítico en la realidad. Es de señalar, que esta perspectiva también esta en acuerdo con asumir el alcance de largo plazo del proyecto y por lo tanto de mi residencia en El Salvador. Quiero decir, el tiempo y la experiencia está otorgando a este punto de vista mayor multiplicidad, otras alianzas y un sentido crítico que intenta enlazar nuevas variables.
Este informe, basado en el proceso de creación de la Escuela de Arte/Estudio Abierto durante el año 2005, podría transitar tres niveles: el institucional (en relación al órgano municipal de gobierno y otras instituciones no gubernamentales que garantizan la logística del proyecto); el comunitario y el de mi propio trabajo como artista en la comunidad (el cual, necesariamente se relaciona con los dos niveles anteriores).
A través de estas palabras intento ofrecer tan solo una documentación y el registro de mi trabajo en el plano del arte en la comunidad. Para demostrar, que efectivamente es un modo posible de transitar el arte, incierto porque se diseña de acuerdo a los rasgos particulares que presentan las comunidades, y de acuerdo a sus demandas. Es un espacio complejo porque se involucra necesariamente en los aspectos que hacen a la vida en sociedades. Se afirma en las potencialidades creativas de éstas y en la singularidades de los sujetos que las constituyen, para creer y realizar los cambios necesarios.
El Salvador hoy (contexto general después de la guerra).
“La nostalgia se codifica en un rosario de muertos y dá un poco de vergüenza estar aquí sentado frente a una máquina de escribir, aún sabiendo que eso es también una especie de fatalidad, aún si uno pudiera consolarse con la idea de que es una fatalidad que sirve para algo” Rodolfo WalshLa guerra civil en El Salvador entre el FMLN y El Ejercito de este país duró 12 años (1980-1992).
¿Qué podría decir yo?
Si tan solo la familiaridad entre las atrocidades cometidas por las Fuerzas Armadas en Argentina durante la última dictadura militar (1976-1983) y las de El Salvador durante los ’80-’90 me acercaran a comprender algo para tener qué decir. Si aún hubiera pertenecido a la generación de argentinos que vivió esos días y esas noches, sobre todo. Soy tan solo “hija” de ellos y extranjera en El Salvador.
¿Cómo es posible sentir nostalgia por algo que no conocí?
¿Qué podría decir yo?
Pues verdaderamente nada que siquiera rozara la realidad de lo que verdaderamente ocurrió. Podría decir que la guerra civil salvadoreña dejó 75.000 muertos, más de 23.000 desaparecidos y más de 1.500.000 refugiados; que el gobierno de los EEUU enviaba más 1.300.000 dólares diarios para financiar a las Fuerzas Armadas entrenadas por veteranos de Vietnam en Centroamérica y los Estados Unidos. Podría decir que la guerra invadió aldeas, arrasó las fuentes de energía, destruyó carreteras y puentes, entró en las escuelas y en las iglesias, sacudió a la justicia, señaló como enemigo a quienquiera que no aparecía como amigo. Pero nada, nada, ninguno de estos datos o de todo un rosario que podría rezar puede acercarse a esa inefable llamarada de violencia que se llama guerra y a las dimensiones inauditas que alcanzó en este país.
¿Cómo escribir, como describir algo que no se vivió ni se entiende? Algo que supera mi humana capacidad de comprender y sin embargo, me acerca más a la especie humana.
Como contar sobre el asesinato y el reclutamiento de niños, arrojados a la sin opción de perder su inocencia ante la fatalidad de la muerte.
¿Cómo explicar el miedo? El estampido de los fusiles por la noche, en los enfrentamientos que se sucedían, tanto en las montañas como en las comunidades en dónde las balas atravesaban las paredes de cartón de las champas. El zumbido de los aviones que anunciaban bombardeos infinitos. El eco de los camiones que anticipan la llegada de los soldados del ejercito a las comunidades, a reclutar niños, llevarse niñas, asesinar o incendiar los ranchos de poblaciones enteras.
¿Cómo redactar la llegada oscura de los Escuadrones de la Muerte?
¿Cómo podría narrar la valentía y el convencimiento de los humildes campesinos o de los jóvenes, combatientes que no tuvieron opción?
Mientras se avecinaba el final de la guerra no había un solo salvadoreño que no tenía al menos un familiar muerto, herido o desaparecido a causa del conflicto armado. La guerra produjo el desarraigo de miles de personas, que se fueron del país como desplazados, refugiados o en busca de lo que consideraban un mejoramiento de sus vidas. Además y por lo tanto, se inició un proceso de desarticulación familiar sin precedentes. Las miembros de las familias que se separaron durante el conflicto nunca se volvieron a unir, por estar lejos o enfrentados; pues la polarización social en todos los niveles es una consecuencia que aún hoy se manifiesta como un legado difícil de superar.
Después de 12 años de guerra dónde no hubo ni vencedores ni vencidos (pero sí explicación y responsables), llegó el final como una bendición. Las negociaciones que inauguró la firma de los Acuerdos de Paz en 1992 se sucedieron rápidamente. ¿Quién y qué se negoció? ¿Dónde están hoy aquellos comandantes que se sentaron a la mesa? ¿Qué ocurrió para que hoy, las condiciones que desencadenaron la guerra permanezcan intactas, e incluso, se hayan profundizado?
Perquín es una pequeña comunidad ubicada en el Departamento de Morazán, en la república continental más pequeña de América Latina. El Salvador tiene una extensión tal vez no mayor que la de San Luis, en Argentina. Densamente poblado, comprime más de 6.500.000 habitantes en su territorio, lo que le da una densidad de más 250 personas por kilómetro cuadrado. Tiene clima caliente y está saturado de volcanes.
La mayor parte de la población vive en una pobreza extrema e insalubre, pero sostiene una de las aristocracias más opulentas de América Latina. Las desigualdades más altas del mundo en la distribución del ingreso se registran en este país. El 20% más rico de la población percibe un promedio de ingresos 18 veces más altos que el 20% más pobre. En los países desarrollados esta relación es solamente 5 veces. En Morazán se registran los niveles de pobreza y pobreza extrema más alta del país, condensa el 33% a nivel nacional.
Cuando hablo de “pobreza extrema” estoy refiriéndome a una situación de pobreza que es estructural en esencia. El gobierno de El Salvador (que impuso el dólar como moneda nacional desde el año 2001), implementa fielmente las políticas de corte neoliberal que impulsan la privatización de los servicios básicos (salud, educación, agua, electricidad, etc.) y consecuentemente una política económica basada en el libre comercio a través de la suscripción al Tratado de Libre Comercio y CAFTA.
Esta situación, obviamente, le impide a la mayor parte de la población, el acceso a los servicios básicos y niega también el respeto a los derechos sociales, políticos y económicos; agudizándose cada vez más los niveles de pobreza, exclusión y vulnerabilidad. Para agregar una estadística, por ejemplo, en 5 años de 1000 nacidos vivos sólo sobreviven 30.
Esto me deja ante la observación de que, aún después de 12 años de guerra civil y de los Acuerdos de Paz que pusieron fin al conflicto armado, la estructura económica del país permanece inalterable. Hoy, la amenaza de no gobernabilidad presente desde el final del conflicto, sigue latente.
Según estadísticas oficiales es el país con mayor índice de violencia después de Colombia. En este tiempo de presunta paz, se vive un clima permanente de inseguridad.
El fenómeno social de las denominadas “maras” es el más grave y letal síntoma de la violencia generalizada. Cada vez con mayor número de integrantes, las pandillas rivales se matan entre sí, alcanzando también a familiares inocentes y más inocentes. Pero de nada sirve analizar este fenómeno convirtiendo en diablos a los integrantes de las pandillas y aislando el problema de sus orígenes sociales/culturales y de la responsabilidad de todos.
Sin pretender lograr un estudio exhaustivo sobre este tema, creo que existen varios factores que alimentan el crecimiento en número y agresividad de las “maras”, y en general de la violencia y negligencia social.
¿Quién maneja y permite la venta legal de armas de fuego? ¿Quién concentra las sumas escandalosas de la venta y circulación de drogas? Seguramente no son los miles de jóvenes pandilleros, víctimas y destinatarios –entre otros- de la millonaria industria armamentista y del narcotráfico.
Por otro lado, el de las maras, es un fenómeno de exportación. Entonces, me acerco a otro aspecto del problema al que quiero llegar: el de la migración a los EEUU.
Desde los años ’80, ya sea por refugiarse de las consecuencias de la guerra o por la necesidad de buscar beneficios económicos, miles de salvadoreños viajan ilegalmente a los EEUU. Las posibilidades de concretar el sueño americano son remotas. Los ilegales, marginados y discriminados del sistema productivo y de distribución de la riqueza en el país del norte, buscan hermandad en alguna de las miles organizaciones pandilleras que proliferan en los EEUU. Los que regresan traen consigo la marca indeleble de su paso por el infierno.
El Salvador es tierra fértil para que germine, crezca y se desarrolle este fenómeno del que vengo hablando. Pues, 12 años de guerra, de familiaridad con la muerte, de insensibilidad ante el valor de la vida humana; no podrían dejar mejor sedimento.
La mayoría de jóvenes miembros de las maras son víctimas del desmembramiento familiar. Aún peor, la gran mayoría de niños y adolescentes del país tienen por lo menos uno de sus padres viviendo en los EEUU. Por esta razón, ellos quedan al cuidado de sus abuelos, tíos o quién sea, y difícilmente vuelven a ver a sus padres. El único contacto que mantienen con sus progenitores es el de las remesas.
Los 2.000.000 de salvadoreños que viven ilegalmente en los EEUU, arrimando el hombro a trabajos de lo que sea, también solucionan un grave problema presupuestario en El Salvador, pues las remesas constituyen la mitad del PBI de este país. Este dato es importantísimo, porque justamente en esto se apoya la política social del gobierno nacional, que empuja a los salvadoreños a los EEUU para generar divisas y de esta manera no invierte en la reactivación de los sectores de la industria, el agro o las pequeñas y medianas empresas, por ejemplo. De esta manera, la mayoría de los salvadoreños que quedan por fuera del sistema productivo, de las oportunidades, sin apoyo moral y espiritual, buscan salidas hacia el norte, condenados –como dice Eduardo Galeano- a jugarse la vida y perseguir la esperanza al precio de la humillación y el desarraigo.
Cada día, alrededor de 400 salvadoreños emprenden la travesía de intentar cruzar ilegalmente la frontera mexicana. Muchos no llegan, muertos de sed en los desiertos de México, víctimas de naufragios, asesinados por enviados de grupos de xenófobos norteamericanos, asfixiados en conteineres o congelados en camiones refrigeradoras.
Creo importante describir brevemente este contexto porque se asocia con la importancia y las dimensiones que ha tomado la Escuela de Arte /Taller Abierto de Perquín en estas comunidades. En un entorno general de destrucción, de ausencia de posibilidades, de vacío de valores, este proyecto intenta humildemente aliarse a muchos otros esfuerzos por potenciar el protagonismo de la sociedad civil en la posibilidad de generar sus propias demandas y acompañarlas a través del arte.
La Escuela de Arte /Taller Abierto de Perquín, a través de diferentes espacios y proyectos sirve a la participación de niños, jovenes, adultos y ancianos de todos los niveles socio-económicos u orientaciones partidarias, religiosas e ideológicas.
¿Qué es y cómo funciona la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín?
“Para hacer algo hay que querer mucho. Para querer apasionadamente hay que creer con locura” Regis DebrayLa Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín es, para empezar poco común. No tiene espacio físico específico y no posee currícula, o más bien esta se define según las demandas y los deseos de la comunidad. La Escuela anda por las calles, por los parques, por las paredes…Y esto no significa un déficit, sino por el contrario, es su razón de ser.
Pues, el punto de arranque y referencia constante es la comunidad. Si es cierto que los rasgos singulares que presenta cada comunidad se van desarrollando y re-formulando a través de innumerables experiencias históricas y sociales, el arte –que es el vínculo entre el artista y la comunidad- debe acompasarse a ese movimiento y re-definirse constantemente. Esta noción contiene una propuesta de concebir el arte como un continuo, nunca definido y completado; móvil y permeable a los procesos de colaboración entre el artista y la comunidad.
La creatividad no es un conocimiento más, es una manera de usar y aplicar el conocimiento. Esta es la metodología de hacer y pensar de la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín.
Como un río, este proyecto se adecuó al camino que transitó.
Si bien mi experiencia precedente me permitió prepararme para este proceso, nunca imaginé que tomararía las dimensiones que adquirió. La propuesta llegó a alcanzar la participación de cientos de personas y muchas comunidades, viajó más allá de los límites de Perquín e incluso de Morazán. Se extendió hasta atravesar fronteras impensables para mi. Se multiplicó en una gran variedad de proyectos, recibió la visita de artistas y colaboradores internacionales, atendió todas las demandas. Pero el suceso no hubiera sido tal, si la Alcaldía, las Organizaciones e Instituciones de Perquín, no hubieran facilitado, participado y colaborado activamente. Y nada de todo esto hubiera sucedido si la comunidad no se hubiera involucrado, reconociéndose como la principal protagonista de esta propuesta.
Tanto como en el 2001, lo más impredecible para mí es la adhesión total de la comunidad al arte y el efecto que produce. Es difícil escribir –porque atraviesa la frontera del espíritu- la vivencia de ser testigo de la simplicidad y el afecto con el cual la gente recibe al arte. Estas comunidades despojadas de casi todo, poseen un potencial creativo caudaloso e incomparable. Tantos años de universidad no podrían ni siquiera haberme acercado a esa simplicidad, a esa delicadeza del acto de la creación que abandonado de toda pretensión o influencia, alcanza su verdadero y primitivo fin. Y continúa y se multiplica.
Hace poco tiempo, una señora que vivió la guerra en este país, me abrazó y me susurró que ni en alucinaciones hubiera imaginado que esto sería posible. Había presenciado una exposición de la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín. Me habló de que esos “cipotes” durante la guerra no hubieran tenido la oportunidad.
Sin duda, mi mayor ganancia es haber tenido la oportunidad de formar parte de la trama de este presente, de haber escuchado su susurro, de vivir la posibilidad de presenciar el arte en esta comunidad. El arte no en sentido abstracto, el arte haciéndose cuerpo en cada uno a quién llegó. Haciéndose un cuerpo en la comunidad. Y como dijo Tatiana, eso es la cultura.
Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín – En acción-.
Actividades permanentes, dirigidas y facilitadas por Claudia y yo, en colaboración con la Alcaldía de Perquín y las organizaciones locales.
Lugar: Casa de la Cultura de Perquín.
Talleres de arte para adultos: martes y jueves de 4.00 a 6.30 PM
Estas capacitaciones de arte desarrollan una metodología de enseñanza-aprendizaje basada en proyectos específicos y experimentales de aproximaciones estéticas destinados a favorecer y optimizar el saber y el acontecer grupal, potenciando lo individual. Los talleres están organizados como espacios de preparación teórica y práctica de los participantes. Son diseñados para satisfacer los intereses, la presencia y la participación de los asistentes; y para habilitar la incorporación y elaboración de conocimientos que desarrollen en los participantes capacidades artísticas y profesionales.
De esta manera, los talleres se organizaron en períodos aproximadamente bimestrales y fueron los siguientes:
1º período – Color: primarios, secundarios y complementarios. Variables de color: valor y saturación. – Los elementos del dibujo: punto, línea y graficación. Claroscuro: la resolución de las sombras. Sombra interior y sombra proyectada. – Composición: dibujo como representación naturalista / copia de un objeto del natural. Traslación del objeto en el espacio. Ritmo, rotación, etc. – Dibujo como recurso de la memoria.
1º Exposición del Taller para Adultos de la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín
Del 28 de abril al 4 de mayo.
Casa de la Cultura de Perquín.
2º período : Naturaleza Muerta – Copia del natural: luz y sombras / uso de complementarios + blanco y negro. – Presentación y experimentación con variedad de materiales: grafito, lápices de color, óleo pastel, tinta, acrílico. – Tratamiento: a través de la pincelada de diferentes artistas. – Pintar para recordar.
3º período: Autoretrato – Copia del natural: dibujo en blanco y negro. – Pintura: óleo pastel y acrílico. – Diferentes variables de contraste figura – fondo. – Preparación del soporte. – Auto-retrato como representación de paisajes interiores.
Taller de dibujo y retrato: colaboración especial de Daniel Panko (CCA).
Taller de preparación de bastidores con tela: colaboración especial de Christina Samuelson (CCA).
2º Exposición de la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín.
Dibujos y Pinturas de los participantes de los Talleres y Fotografías documentales del trabajo de la Escuela.
Del 1 al 9 de agosto –Festival de Invierno-
Casa de la Cultura y Salones de la Alcaldía de Perquín.
4º período: Introducción al grabado – El grabado como la recuperación de una imagen a partir de la matríz. – Grabado y reproducción : monotipo y colografía. Entintado. Registro e impresión.
Taller de dibujo y caricatura: colaboración especial de Josué Rojas.
5º período – Historia del Arte Contemporáneo: Arte Salvadoreño y Latinoamericano (a cargo de Tatiana Reinoza)
Arte Argentino (a cargo de Claudia Bermardi) – El Auto-retrato Ausente: la ausencia le cede espacio al universo simbólico. Representación de realidades interiores.
3º Exposición del Taller para Adultos la Escuela de Arte/Estudio Abierto de Perquín
17 de noviembre. Casa de la Cultura de Perquín.
Talleres de arte para niños: miércoles de 2.00 a 3.30 PM (para niños de 6 a 10 años) y viernes de 9.30 a 11.00 PM (para niños de 11 a 14 años).
En estos talleres, los días miércoles funcionan capacitaciones de dibujo y pintura y los días viernes capacitaciones de escultura en madera con orientación preferencial hacia la creación de juguetes. Son conducidos por Claudia Bernardi y yo.
La Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín, se concentró en la posibilidad de involucrar las capacidades de algunos jovénes de la comunidad, en el liderazgo de los Talleres de Arte para Niños. Desde el mes de septiembre y gracias al financiamiento otorgado por la Sra. Carmen Broz, estos jóvenes líderes reciben salario por su trabajo, lo que constituye la apertura de nuevos espacios laborales desde la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín.
Pero fundamentalmente, esta iniciativa intenta crear las bases para fortalecer la continuidad de la Escuela en manos de sus principales destinatarios y protagonistas.
Los jóvenes del norte de Morazán que actualmente están a cargo de los Talleres de Arte para Niños son Rigoberto Rodriguez, Rosa del Carmen Argueta y Claudia Verenice Flores Escolero.
Arte Público y comunitario
Existen otras actividades como respuesta a las sugerencias y propuestas de la comunidad que adquieren la forma de proyectos de arte y se desarrollan en el tiempo que todas las partes involucradas estimen necesario y de acuerdo también a las condiciones de posibilidad que se presenten. Estos proyectos son diseñados en colaboración con sus destinatarios y creados como respuesta a sus necesidades.
1. Restauración de los murales del Parque principal y el Medioambiente, creados en el año 2001. Perquín, marzo y abril.
2. Pintura y decoración del Parque principal de Perquín con la participación de la comunidad:
Este es un gran proyecto de pintura y mosaicos en todo el espacio público del parque de Perquín.
La plaza principal ocupa la totalidad de una manzana (1 hectárea) y define un círculo o circunferencia. La planta está diseñada en cuartos de círculos. En cada cuarto de círculo hay jardines con áreas para sentarse y descansar. Estos espacios están separados entre sí, por paredes bajas que además sirven de bancos de plaza. En cada una de esa paredes creamos guardas decorativas que transforman el ambiente del parque.
Las guardas decorativas son diseñadas sobre la pared con el uso de cinta de papel (tirro) la cual define superficies. En este caso, elegimos superficies geométricas, triangulares. Las personas que participan, pintan pacientemente esas superficies, una a una. En cada triángulo, un color saturado es mezclado con blanco, tratando de identificar muy bien cada zona a través del color, las cuales resultan claramente diferenciadas. De esta manera, las formas triangulares desaturadas con blanco, viajan alrededor del parque como eslabones de colores cambiantes.
Las gradas o escaleras del Parque que conectan los jardines con los caminos de cemento se decoraron con pequeños trocitos de mosaicos, cerámica y espejos. Como en rompecabezas fueron encontrándose una piecita con otra creando un colorido entramado de texturas y formas.
3. La Alfombra de la Semana Santa
Las llamadas “alfombras” son creaciones tradicionales que se realizan en toda Centroamérica durante la Semana Santa con motivo de recordar la pasión de Cristo en su camino hacia la crucifixión (Via Crucis).
El denominado Viernes Santo se crean sobre la superficie de las calles, alfombras elaboradas con aserrín teñido de diferentes colores o con materiales o productos ofrecidos por la naturaleza, tales como semillas, granos, hojas, flores, arena, tierra, etc.
Por este motivo un grupo de jóvenes de Perquín le pidió a la Escuela de Arte colaboración para realizar su alfombra. Nuestros materiales fueron semillas, granos y diferentes tipos de tierra y piedra.
Desde muy temprano por la mañana, hasta podría decir madrugada, comenzamos a realizarla para que estuviera lista a la hora de la Procesión. Más tarde se realizó un concurso dónde se premiaban la belleza y el sentido de estas creaciones. Cabe mencionar que obtuvimos el primer lugar que los jóvenes celebraron con orgullo y alegría.
4. Mantas Conmemorativas:
Las mantas conmemorativas son diseños de texto e imagen resuelto en un soporte de tela y en Morazán han servido para acompañar actividades que se desarrollan y celebran en las comunidades por diferentes motivos.
La Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquín acompañó estas instancias de conmemoración comunitaria creando y realizando las siguientes mantas: – Manta Conmemorativa para el Día Internacional de la Mujer. – Manta Conmemorativa de los Mártires de la comunidad de Las Raíces, Morazán. – Mantas Conmemorativas “Mujeres Independentistas”, creada para el Día de la Independencia.
5. Proyecto de salud, arte y medioambiente:
Este proyecto parte de la propuesta del área de salud de la comunidad de Perquín (Unidad de Salud), de la Alcaldía y de la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín.
Surge de la preocupación de ser testigos del deterioro medioambiental producido por la basura, que es arrojada permanentemente en los espacios públicos como si fueran un gran contenedor de desperdicios. Esta situación genera además de suciedad y deterioro medioambiental, enfermedades y epidemias.
Consideramos e identificamos como principales destinatarios de este proyecto a los niños que asisten a la Escuela.
La propuesta de las mencionadas instituciones era proponer un programa de sensibilización y concientización a través del arte. Como parte de una propuesta más general, la Escuela de Arte de Perquín, la Unidad de Salud y la Alcaldía diseñamos un proyecto de creación de stenciles o plantillas. La propuesta consistiría en diseñar talleres dónde, a través del arte y la preocupación común de mejorar las condiciones medioambientales, se crearan stenciles que serían posteriormente distribuidos por los mismos niños en toda la comunidad y colonias cercanas.
Comenzamos con el proyecto consultando la posibilidad de una convocatoria a los niños de la Escuela con la directora y la vice-directora de la institución. Ellas y los docentes de la Escuela facilitaron la realización de las primeras reuniones en ese edificio. La invitación era para 3 niños por grado (mayores de 10 años) que se sintieran interesados en la preservación del medioambiente, y la realizaron los mismos docentes.
En la primera reunión se compartieron las nociones básicas acerca de la creación de stenciles y su uso o funciones. También se mostraron imágenes.
Como la idea siempre fue que los niños tomaran el liderazgo del proyecto y que la visión de ellos sea traducida en los resultados visuales, pues propusimos lo siguiente: que ellos mismos realizaran entrevistas a sus familiares y amigos acerca de lo que pensaban acerca del deterioro medioambiental por la diseminación de basura, qué ideas propondrían ellos para mejorar este problema y si podían sugerir alguna frase que resumiera nuestro deseo de cambiar esa situación.
De esta manera surgieron las consignas para los stenciles y a través de ellas fueron surgiendo las primeras imágenes. Los niños eligieron la frase que más le gustaba y posteriormente crearon la plantilla en acuerdo con éstas.
En una jornada de sábado se crearon diferentes grupos, los cuales elegían una zona de Perquín para la distribución de las stenciles. La gente de Perquín recibió generosamente la propuesta otorgando un espacio importante del frente de su casa para que se plasmara esta visión de los niños de Perquín y su compromiso con la preservación del medioambiente.
6. Capacitación de Arte para Adultos Mayores
Esta actividad fue creada por Claudia Bernardi en colaboración con alrededor de 90 personas adultos mayores convocados por la Alcaldía de Perquín, en el marco de las Fiestas Patronales de esta comunidad. De este espacio surguieron hermosos murales colaborativos creados sobre soporte de papel.
7. Proyecto de xilografías sobre Memoria Histórica (proyecto diseñado, creado y realizado en colaboración con Claudia Bernardi y el grupo de adolescentes de las Comunidades Eclesiales de Base de El Salvador –CEBES-).
Este proyecto se realizó durante los meses de marzo a noviembre, todos los segundos sábados del mes.
Involucra aproximadamente a 40 jóvenes que llegan a la casa de CEBES desde todo el norte de Morazán.
Mucho antes de que Claudia y yo llegáramos a Perquín en marzo de este año, el grupo de adolescentes comenzó un proceso de recuperación de la memoria histórica a través del registro de las tradiciones orales que atesoran (a veces dolorosamente) sus comunidades.
Durante un largo tiempo, los jóvenes entrevistaron o recordaron los testimonios de aquellos que aún pueden contarnos la historia del norte de Morazán.
De esta manera a través de la memoria se compone un entramado que narra la masacre de El Mozote, las leyendas míticas, las costumbres y las tradiciones de esta tierra.
La propuesta de CEBES hacia la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín fue la petición de colaborar con este proyecto para crear un libro que reuniera además de testimonios, imágenes.
Por su reproductibilidad y belleza, elegimos entre todos la xilografía como herramienta técnica. Conceptualmente, pienso que la insición que hiere la madera grabando líneas y definiendo planos, tiene una enorme similitud poética con la tarea del recordar, de mantener en la memoria.
Una vez que introdujimos los aspectos más importantes de la versatilidad y los límites técnicos del grabado en madera, los jóvenes comenzaron a crear sus imágenes de acuerdo a la referencia en los testimonios que habían recuperado.
La contingencia de las imágenes les permitió a la vez condensar y desplegar en una multiplicidad de sentidos los aspectos que más les conmovían.
Es asombroso para mí, participar del destino incierto de la creación. Estos jóvenes que nunca hicieron grabado, demostraron una gran capacidad técnica, poética y profesional.
Los grabados realizados son bellos testimonios de la memoria que resiste.
8. Grabados en linolium del Colectivo de Mujeres de CEBES (creados por Lola, Emérita, Angelita, Bilma y Eufemia en colaboración con Claudia Bernardi).
Murales:
Como decía anteriormente, las propuestas de los proyectos de murales, también fueron pedidos de la comunidad. En algunos casos, nos aunamos a los esfuerzos de otras organizaciones o grupos que trabajan en el área del desarrollo comunitario, el arte y la cultura.
Claudia y yo tuvimos siempre presente que nuestra tarea como artistas era la de incorporar e intentar traducir en imágenes las demandas, visiones y deseos de la comunidad. Por eso, desde el comienzo hasta el final de los murales, intercambiamos permanentemente puntos de vista sobre las imágenes que compondrían las obras con las personas que se acercaban. Esa es nuestra única certeza, pues el resultado visual toma una forma que en el preciso momento se escurre como el agua. Las formas y los colores de los murales resultan de la suma de las visiones de la comunidad y se adecuan a ella a través del lenguaje visual.
Quiero decir, ni Claudia ni yo creamos un boceto definitivo en la intimidad de nuestro taller antes de comenzar los murales y de encontrarnos con la comunidad en cuestión. Creamos un boceto en función de las ideas y las propuestas de la gente. Muchas veces sólo facilitamos las condiciones para que se concrete la propuesta (optimización del estado de la pared, provisión de los materiales, acercamiento del lenguaje plástico, vehiculización del proceso colaborativo de creación, etc.).
Esto, enfáticamente, no es el trabajo de un artista individual, realizando su obra. Esta es la obra de un artista que pone su experiencia a disposición de lo que la gente desea.
De esta manera la colaboración, entre el artista y la comunidad, es el proceso creativo. Así se genera una nueva expresión que surge, se influencia y se modifica a partir de la incorporación de las diferentes visiones. El carácter comunitario y abierto de las obras residen en eso mismo. Nosotras sabemos pintar, conocemos la técnica y el lenguaje plástico, pero estamos dispuestas a cambiar constantemente el argumento de la obra en función de lo que la gente quiere. El artista que trabaja en la comunidad esta al servicio de / a disposición de la comunidad.
Los murales realizados son los siguientes:
Mural de CEBES:
“La última Cena en Morazán” –Perquín-(creado en colaboración con Claudia Bernardi, Daniel Panko, estudiantes de CCA y la comunidad).
Mural en el Centro Infantil
“Rogelio Ponseele” –Perquín- ( dirigido y creado por Claudia Bernardi y yo, con la colaboración de los niños del Centro Infantil y estudiantes de CCA).
Mural en la Biblioteca Popular
Camino de Brasas, en el Centro Infantil “Rogelio Ponseele” –Perquín- (creado en colaboración con Claudia Bernardi, los niños y la comunidad).
Mural del Deporte
En Perquín-(creado en colaboración con la comunidad de jóvenes de Perquín).
Mural de las Artes
En el Centro de Arte y Cultura/Escuela de Música Paco Cutumay –Segundo Montes –Morazán-(creado en colaboración con Claudia Bernardi, Claudia Verenice Flores Escolero, Rosa del Carmen Argueta, el Grupo Morazán y la comunidad).
Murales en la Casa Jóvenes FECANM
– Torola, Morazán- (creado en colaboración con Claudia Bernardi y los jóvenes que participan del proyecto juvenil de FECANM).
Mural en el Instituto Nacional San Julián
– San Julián, Sonsonate- ( creado en colaboración con Claudia Bernardi y jóvenes estudiantes del Instituto).
Murales Efímeros
Realizados con Niños para las Fiestas Patronales de Perquín (creado en colaboración con Claudia Bernardi y los niños de Perquín).
A las actividades de creación de murales se ha sumado un grupo de artistas jovenes de diferentes comunidades. Esta realidad es la semilla esperanzadora de que en el futuro se concrete la posbilidad de crear un grupo permanente de muralistas del norte de Morazán.
Artistas en Residencia:
Taller de Telares y Textiles
– dirigido por Inés Talón (Argentina)
Estos espacios destinados a la participación de mujeres de todo el norte de Morazán fueron creados por Inés Talón, que es una artista argentina dedicada a la creación de textiles y telares. Fue facilitado por CEBES en colaboración con la Escuela de Arte de Perquín.
Por el período de un mes (abril-mayo), más de 30 mujeres de San Fernando, Torola, Segundo Montes, Arambala, Villa del Rosario y Perquín llegaban 4 veces por semana a la casa de CEBES para encontrarse con Inés y su generoso saber. Poco a poco, se comenzaron a ver los primeros textiles colmados de color.
Al finalizar el mes de mayo la producción de estas mujeres era enorme y asombrosa y el vínculo entre ellas había creado una trama paralela.
El objetivo de esta propuesta era que las mujeres que asistieran al taller se transformaran en multiplicadoras de los conocimientos en telares, en sus propias comunidades. Los talleres en las diferentes comunidades servirían para fortalecer un espacio de reunión y para que, ante la eventualidad de la venta, se aporte a la economía familiar.
El suceso fue total, no sólo en un sentido afectivo. Hoy funcionan talleres de capacitación en este arte en las comunidades de Arambala y Segundo Montes. Los textiles se exhibieron (también para la venta) en el Festival de Invierno de Perquín y lograron atraer la atención de muchas personas. Aún hoy, y prometiendo continuidad, las mujeres del norte de Morazán crean la trama y la urdimbre de futuras propuestas.
Estudiantes de California College of the Arts
Durante todo el mes de junio la Escuela de Arte de Perquín y la comunidad recibieron un grupo de 10 artistas estudiantes del California College of the Arts, dónde Claudia enseña.
El gran aporte de estos artistas, contribuyó de múltiples formas en la propuesta de la Escuela. Ellos se sumaron a proyectos que ya estaban en funcionamiento y además crearon nuevas propuestas para la comunidad.
Estas fueron:
1. Talleres de Títeres para niños (Amelia Berumen y Juliette Oken)
2. Taller de joyería (Janice Gramby)
3. Taller de figura humana en movimiento (Amelia Berumen y Ben Flannigan)
4. Taller para la creación de cestos de basura, como colaboración al proyecto de Medio-ambiente. (Gardner Goetze)
5. Taller de Género y Librito creado con el colectivo de mujeres de CEBES (Thia Jennings)
6. “Así Vemos Perquín” Proyecto de Libro y Postales (Fotografías tomadas por niños y Jóvenes de Perquín – Dirigido por Bárbara Diener -).
7. Taller de Grabado Experimental (Thia Jennings y Juliette Oken)
8. Taller de creación de soportes de lienzo para pintura (Christina Samuelson)
9. Taller de Teatro para niños (Samantha Sage)
10. Taller de Murales Efimeros para niños (Daniel Panko)
11. Taller de dibujo y retrato (Daniel Panko)
Poemas Visuales de Morazán
–Proyecto de filmación y edición de video dirigido por Penelope Price (Estados Unidos)
Durante el mes de julio recibimos la visita de la video-documentalista Penelope Price desde Arizona. Penelope llegó a mostrar la película “Artista en Resistencia” basada en la relación entre la obra de Claudia y la exhumación de la masacre de El Mozote, en la cual ella participó como miembro del Equipo Argentino de Antropología Forense. Además, Penèlope en colaboración con la Escuela de Arte, CEBES y la Alcaldía organizamos un taller de filmación y edición de video, destinado a 8 mujeres de Morazán para crear poemas visuales. Los encuentros fueron 3 veces por semana durante 15 días.
Ambas actividades fueron un gran suceso.
Afectivamente, la presentación de la película fue un gran homenaje a las comunidades, familiares y desaparecidos en la masacre, que conmovió a todos los que estuvimos presentes; entre ellos Rufina Amaya Marquez y su hija Martita. Penelope había presentado la película en muchos lugares alrededor del mundo, pero esta era la primera vez que llegó con su creación a Morazán.
El taller de filmación y edición fue sobre todo divertidísimo, pero además nos permitió investigar un recurso visual que ninguna de las participantes conocíamos. Las películas que se produjeron son historias narradas durante solamente un minuto, pero que destilan como la poesía, vivencias, sentidos y experiencias.
Arte Salvadoreño y Latinoamericano
– Presentaciones y clases teóricas con documentación visual – Tatiana Reinoza (Estados Unidos)
Durante mucho tiempo Claudia y yo tuvimos la idea de organizar clases teóricas de arte con documentación dentro de los Talleres, pero la vorágine de trabajo que se desató en Perquín y el norte de Morazán no lo habían permitido.
Llegó Tatiana en el mes de septiembre e inició el proceso.
Tatiana, quién es salvadoreña y estudiante de Historia de Arte en los EEUU, organizó dos presentaciones sobre Arte Salvadoreño y Arte Latinoamericano, cuya duración fue de dos clases de tres horas, una por día.
Las presentaciones fueron maravillosas y los debates generados a partir de ellas resultaron un aprendizaje valioso, que además nos dejó a todos con interés de continuarlas. La presencia de Tatiana inició un período que generó la actitud en todos los participantes de conocer más sobre el arte de nuestro continente y el mundo.
Durante el mes de agosto nos visitaron dos ilustres artistas salvadoreños:
Carlos Cartagena que dirigió un recordado Taller de Grabado y Josué Rojas que condujo un Taller de Dibujo y Caricaturas.
En septiembre llegó Jeff Fohl desde los Estados Unidos quién realizó un trabajo de fotografía y video- documentación sobre las actividades de la Escuela de Arte y Taller Abierto de Perquín.
Este recorrido por el proceso que transitó la Escuela de Arte/Taller Abierto de Perquín durante el año 2005, está inspirado por un convencimiento fuerte y definitivo sobre el rol del arte en la comunidad. Esta experiencia enorme de hacer arte está hablando por sí sola de una alianza ya impostergable: La colaboración entre artistas y comunidades, que propone la creación conjunta como antídoto a un entorno global de destrucción, negligencia e individualismo. El arte en la comunidad se aventura a confiar en que es posible que se registren cambios a través de la belleza como el reino donde la subversión de la experiencia resiste a las características de dispersión y fragmentación de las sociedades actuales.
La experiencia expandida del arte en la comunidad de Perquín, en Morazán, en El Salvador; me confirma que el arte puede acompañar y contribuir al desarrollo de las comunidades y que desde la plataforma del arte colaborativo los artistas podemos participar en sus procesos de cambio. Estoy convencida de que el arte es un punto de encuentro desde el cual se pueden visitar preocupaciones comunes que ya no es posible ni siquiera rozar desde otras áreas, tales como las políticas/partidarias, institucionales, etc. Para dar un ejemplo, el cual además considero uno de los mayores méritos de la Escuela de Arte: como antes decía, la sociedad salvadoreña y Perquín en particular, se encuentra polarizada desde los tiempos del conflicto armado. Los términos de la polarización son o ARENA o FMLN. Las personas que pertenecen o pertenecían a uno y otro polo aún guardan sus heridas, difícilmente hablan entre ellos si no es para confrontar. Pero en los Talleres de Arte de esta Escuela, todos, unos y otros encontraron su lugar. Allí se comparte el espacio y la experiencia de la creación, el arte es el nexo que propone una nueva forma de entablar un diálogo postergado y necesario.
De esta manera, el arte se convierte, sirve, es; un modo de resistir, una manera de organizarse, un eslabón que nos conecta y que no reconoce ninguna frontera.
La importancia del arte en las comunidades y empíricamente, en Perquín, es una nueva forma de creación, que involucra y compromete la colaboración entre los artistas y las comunidades, sus roles históricos, sus experiencias cotidianas, sus deseos olvidados y sus memorias de la esperanza.
Valeria Galliso
Perquín, El Salvador
Octubre/Noviembre 2005
Correo electrónico: fiordelmondo74@yahoo.com
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